Filme Skate Kitchen

Análise completa do filme Skate Kitchen

Camille (Rachelle Vinberg), de 18 anos, conhece uma turma descontrolada de skatistas mulheres em Nova York e entra em um mundo de festas, kickflips e irmandade feroz. Mas quando um relacionamento em desenvolvimento com um fotógrafo (Jaden Smith) testa sua lealdade, ela é forçada a considerar o que realmente significa ser um adulto.

O skateboarding em tela grande - que na maioria das vezes foi usado para denotar uma rebelião juvenil da era dos anos 80 - de repente parece estar passando por uma espécie de reabilitação cultural. A agitada estréia na direção de Jonah Hill, Mid90s, vai chegar aos cinemas norte-americanos no final deste ano e, aqui, o Skate Kitchen : uma lírica que afeta o drama feminista que encantou o Sundance deste ano.

Dirigido e co-escrito por Crystal Moselle ( The Wolfpack ), ele incorpora uma história levemente ficcional no mundo real da equipe feminina de skate que dá nome ao filme. Conhecemos a skatista de Long Island, Camille (skatista da vida real e co-fundadora da Skate Kitchen, Rachelle Vinberg) logo após sofrer uma ferida terrível em seu parque local (“Não é minha menstruação”, ela diz, para alguns garotos fanáticos). Sua medrosa mãe solteira ( Elizabeth Rodriguez, do Orange Is The New Black ) impõe uma proibição ao skate, mas logo - viciada em clipes de mídia social postados por uma turbulenta gangue de patinadoras - ela faz a longa jornada para um skatepark em Manhattan e se vê absorvida sua legião enlouquecida de ervas daninhas.

 Lindamente baleado e alegremente desbocado. 
É um conto familiar, então, de um estranho, perturbado e estranho, encontrando aceitação entre um bando de desajustados similares. No entanto, em meio à esperada história - uma festa hedonista com ecos de Larry Clark's Kids , a amizade do interesse amoroso de Jaden Smith - Moselle e os colaboradores de seu elenco conseguem capturar algo que parece fresco, contagiosamente alegre e (através de sua representação de garotas jovens existentes em uma subcultura freqüentemente sexista) discretamente revolucionária.

Sim, há momentos em que as limitações de um elenco inexperiente (formado principalmente por skatistas reais) são aparentes, mas o humor improvisado e sinuoso confere à ação um enrugamento vital de autenticidade. Lindamente baleado e alegremente desbocado, é uma eloqüente carta de amor à liberdade, amizade e infância moderna em toda a sua confusa e inconfundível glória.

Um triunfo de maior importância que consegue ser simultaneamente identificável e distintivo. Será que quase certamente os skatistas adultos (unwisely) passaram por seus decks.

trailer: